NG体育在全球范围陶瓷艺术呈现迅猛发展的趋势，尤其是中国各个陶瓷产区，先后启动了产业升级，文化赋能的多项举措。“瓷都”景德镇千年窑火绵延，如今由上世纪50年代的宇宙瓷厂“浴火重生”蜕变的“陶溪川”文化创意产业园区一晃50年过去了，景德镇也聚集了来自世界各地的“景漂”陶瓷艺术家。景德镇“陶溪川”文化创意产业园区形成孵化、培养可持续规模化发展的文化产业生态模式，在景德镇传统技艺与当代文化之间搭建了一个可以连通，可供呼吸的管道和通路。在中国传统与当代的巨大断裂带之间形成了“弥合”的生态，传统陶瓷技艺的当代性转换连接了两者。
2024年10月17日，伴随着2024陶溪川“春秋大集·艺文生态大会”的启幕，有45位艺术家参展，22场剧场化的展演、演讲、开放讨论，同期“陶·嘉艺术中心”落地“陶溪川”文化创意产业园区，是景德镇陶文旅集团携手中国嘉德助力当代陶艺的重大举措,是景德镇陶文旅集团与中国嘉德国际拍卖有限公司合作的文化成果，旨在为全球陶瓷艺术家提供一个展示、交流与创作的平台。首个展览“埴·融—2024陶溪川国际当代陶艺驻留艺术家作品展”同步开幕，18位来自13个国家和地区的艺术家带来了34件精彩的陶艺作品。
在“埴·融”展开幕现场，嘉德BLUE即刻拍陶溪川驻留艺术家作品的正式上线，依托景德镇深厚的陶瓷文化底蕴与产业基础，凭借中国嘉德在艺术品拍卖市场拥有的领先优势与丰富经验，通过中国嘉德线上艺术品交易平台“嘉德 BLUE ”，为艺术家提供全方位的展示与拍卖，助力当代陶艺的收藏与传播。形成全球艺术家驻留创作、展出、研究、收藏一体的当代陶瓷艺术完整体系。
早在2022年初，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系博士生导师白明教授的倡导下，由中国嘉德联合元正道器文化共同推出了“新埴计划”，旨在推介中国青年当代陶瓷艺术家，形成市场、艺术家NG南宫体育、学术界共建的新平台。白明教授希望有更多的年轻收藏家进入当代陶瓷艺术市场的收藏，他认为当代陶瓷是极为值得关注的，是极有潜力的艺术门类，也是未来极有可能性的收藏门类。他专门对年轻陶艺家进行市场推广的计划命名为“新埴计划”，是薪火相传，埴陶培新的众愿之力。希望当代陶瓷艺术形式能通过收藏，在学术和展览、研究的推动之中获得另外一种更直接的关注和支持的力量。在多方共同的努力下，当代陶艺与嘉德拍卖市场相结合，共同推动国际间陶艺家驻留创作、研究、线上线下展示、收藏的陶•嘉艺术中心也应运而生。
开幕式上，中国嘉德国际拍卖有限公司副总裁 王辉、北京元正道器文化科技有限公司董事长 池刚、景德镇陶文旅集团总经理 熊洪华依次致辞，肯定了此次合作对中国陶瓷文化传承与创新的深远意义。嘉德副总裁王辉先生表示：“陶•嘉艺术中心的启动，不仅意味着陶艺创作与市场的深度融合，更是为国际众多陶艺家提供一个展示和成⻓的平台，助力陶溪川打造陶艺家驻留地。”
北京元正道器文化科技有限公司董事长池刚在致辞中表示：“陶•嘉艺术中心的成立，是当代陶瓷艺术生态建设中一个重要事件。陶•嘉艺术中心在学术和市场专家严选基础上，采用实体展览+直播+互联网即刻拍卖的创新模式，为国际与国内的驻留陶艺家以及本土陶艺家提供一个全新线上线下一体化的展示、推广和交易平台，推动陶瓷艺术在当代艺术生态中的发展。”
景德镇陶文旅控股集团有限公司总经理熊洪华在致辞中回顾了“陶溪川”和“创意市集”的发展历程现状，有来自国外56个国家的3600余名年轻艺术家、手艺人、设计师及青年大学生们参与过陶溪川春秋大集、陶溪川艺术中心艺术家驻地-“候鸟计划”项目，现存艺术作品近2000件，艺术品估值2000万，且持续递增;同时汇集了2.5万多名的国内年轻创客，一直在不断迭代。并表示：“由景德镇陶文旅控股集团有限公司与中国嘉德国际拍卖有限公司共同打造的陶·嘉艺术中心，秉承为国内外艺术家打造一个线上线下无缝衔接的展示、推广及交易平台，将推动陶瓷艺术在当代艺术生态中的发展，助力当代陶艺的收藏与传播。”
中国嘉德国际拍卖有限公司副总裁王辉，景德镇陶邑文化发展有限公司副总经理华婧，北京元正道器文化科技有限公司董事长池刚进行三方签约仪式
中国嘉德国际拍卖有限公司副总裁王辉、景德镇陶文旅控股集团有限公司总经理熊洪华为“陶·嘉艺术中心”揭牌
作为陶•嘉艺术中心的首个展览，《埴·融—2024陶溪川国际当代陶艺驻留艺术家作品展》不仅是中心的重要展示项目，也是对当代陶瓷艺术进行深入探索的一次集体呈现。展出的作品来自世界各地的艺术家，他们以材料为基础，通过艺术实践回应全球化、身份认同、社会政治与生态危机等重要议题。
策展人邓皓提到：展览围绕“材料与艺术表现”、“自然与生态意识探索”、“象征与隐喻”、“文化与社会的再建构”四个章节展开，展示了陶瓷艺术家们如何通过对材料的探索，揭示当代社会中的复杂性与多样性。展览不仅反映了各国艺术家们在全球化语境下的创作思考，也为跨文化交流提供了深层次的理解和讨论载体。
陶•嘉艺术中心将成为这些优秀作品的展示平台，并通过嘉德BLUE的线上拍卖平台，让更多全球藏家有机会收藏到这些珍贵的艺术作品。
《藤曼缠绕的花瓶Vines With Vase》这件作品是Matt Watterson的雕塑。作品中间的白色蓝点装饰的花瓶周围被绿色有机形状环绕，呈现一种对比及抽象形态，似乎在描绘某种植物或某种自然的形态。主体釉色类似苔藓或藤蔓的纹理，使整个雕塑显得生动而富有生命力。
《无题4》作品以极简的几何造型作为载体，依赖拉坯技术，顺应旋转的自然规律，通过线条的运用并借助同心圆形成点线面不同的组合。在工艺上把古老的赤陶土技法(Terra Sigillata)，运用陶瓷艺术作品当中，通过赤陶土技法提取红泥自身的颜色,绘制在瓷泥坯上，充分展现了陶土自身的材料美感。作品通过极简的几何造型，同心圆弧线纹样的装饰，精细的表面纹理，让人感知线条的韵律美。
《Stack》是基于原型容器形态以及它们在我们历史中可能包含的内容。这是对容器形态的反思性演绎：它是一个经典的容器形状，由圆柱体组成，呈螺旋图案形态。它也是一个身体，一个带有手势和心态的三维躯干。草堆，木堆，斜纹设计的乡村栅栏，木屋。我试图讲述一个关于我们如何组织生活的故事，在我的文化中，为了在寒冷而崎岖的山区气候中生存。身体的工作和休息的节奏，日与夜，季节，衰老，一代代的更迭，周而复始，永无止境。几个世纪以来，为了制作和储存食物和饲料、燃料、保护、木屋、木栅栏、工具：利用大自然所能提供的一切，似乎呈现出仪式和装饰。这些节奏就是生活。
《Re-creations Mother》在我最新的系列作品中，我致力于捕捉和表现母亲对孩子那种永恒不变的爱。每一件作品都是对母性光辉的颂歌，它超越了时间和空间的限制，是一种纯粹而无条件的情感。我使用柔和的色彩和流动的线条来描绘母亲的形象，试图传达她们在孩子成长过程中所扮演的多重角色⸺既是保护者，又是引导者，更是无尽的爱的源泉。
《梦幻dreams and phantasm 1》 Kim Young Soo的作品《梦幻》由多块瓷砖拼接而成，形成一个抽象的整体。中心的圆形图案由细致的旋转纹样构成，红色的螺旋形元素散布其间，与灰色和金属色调的背景形成对比。瓷砖之间的几何结构与圆形图案交织，表面质感从平静到繁华，营造出一种视觉上的张力，作品在传统工艺与现代抽象风格之间达成某种平衡。
《Melt1》 Julie的作品着重强调艺术家作为行动派的角色，她认为创作作品可以引发大众探讨，鼓励人们参与当下的重大社会和环境问题。“全球标记”、“废品”和 “品牌”是在西方和东方文化背景下探索女性身份与消费主义之间关系的项目。她近期的作品与环境问题息息相关，如澳大利亚濒危鸟类和花卉。”气候涡旋“探索了从南极洲提取冰芯的意义，而“融化”则探讨了因气候变化而逐渐消融的南极和北极圈冰川。“栖息地”是Julie最新的项目，旨在让更多人知道全球蜜蜂数量锐减的环境问题。
《万事源自梦想 It all starts with a dream》文字是作家的语言，声音是演奏家的语言，雕塑是雕刻家的语言。“棉花、沙子、粘土成为我们地区制陶的原料，红色和黑色是我们惯以用之的颜色，那是大地的色彩。制陶原料和绘制材料，在我的家里，都需要自己到户外挖取和提炼，“敬畏自然，取材自然”是我们的造物理念。“从祖辈那里继承抛光的工具是我们的习惯也是对祖辈制陶方法的认可，这像一种仪式般的在我的家族和家乡盛行。”
《进化论终结者 一》先民们认为动物、植物、环境、天气，乃至画像、建筑或其他人工产物──都是有灵魂、能够思考和获取经验的主体。这是一种朴素的泛灵论，反应的正是人类的在自然界的生存阶位，人的生存必须仪仗自然万物，人和万物是平等的。随着人类文明的激进演化，人类一跃成为生物链的顶端，很多生物已经遭遇灭顶之灾，人类雄心壮志，认为可以征服自然，征服一切。但随之而来的荒漠化，地震海啸频发，气温升高终等一系列生态环境的破坏，谁也不清楚不可挽回的临界点何时到来，达摩克利斯之剑悬在人类脖颈之上。万物有灵意在提醒观者，自然属性是人类的第一属性，给其他生物以生存空间，也是给人类自己以生存空间。
《Configured in Red and Yellow》我着迷于那些塑造我们命运的神秘力量。其中一部分是我们与生俱来的独特气质、家庭和文化。一系列器皿从同一模具中铸造，正如生命中它们会经历变化。当我们在自身和他人身上发现裂痕时，我寻找着其中的美丽。
《花蕾-生命之花Flora of life 》本次创作侧重的是个体长期在异国生活多年的自我内心的剖析与生存体验的表达。个体内心的种种异国体验与感受，惊奇或困顿，彷徨或苦闷，深沉或执着，所有这些内心无法言说的话语都化作为创作者近期创作陶瓷艺术作品的源泉。通过塑造个体女性形象的正反面两种截然不同的形态，譬如正与反、男与女、真实与虚伪、宁静与乖张、抵触与从众，等等，再经过烧制，加入多种材料彩绘以及宝石镶嵌，以揭示存在的不为人知的内心世界。
作品简介：《A little flash of red一点红》 Sally Walk的作品往往呈现出一种失衡的，不安的观感，但与精致的装饰形成对比，却又表现出一种稳定感。如何呈现自己以及她认为真理的东西，她认为“事物的外表只是一个美丽的幻觉。但它是谁我们不清楚，它的存在是经过精心设计、精心控制和精心编辑的，且被编辑的痕迹明显，美丽的外观下属于事物内在的东西却被丢失掉，因为现实在边缘徘徊。”社会从来没有像现在这样吸引人们，真实和虚幻之间的这种不平衡是令人不安的。Sally Walk的陶瓷雕塑就在表达这个不平衡的概念。
《Flying donkey4》青花白瓷超越时代，具有现代感。青花的蓝色象征着希望和清廉，像波斯的天空一样蓝色的清华颜料与中国白瓷相遇绽放，蕴含着儒生精神的清廉NG南宫体育。就这样，青花白瓷的历史不仅在现代美术工艺中，还固定在现代人的遗传基因中，具有很大的影响，是延续陶瓷历史传统的媒介。作为内容主体的驴子，飞向天空的愿望，犹如青花白瓷的神秘，驴子的梦想也是我的梦想。
《Soldes》呈现了一组人物，似乎是在一个公共场合，可能是在排队或进行购买活动，这与“Soldes”（法语中的“打折”或“促销”）的标题相呼应。这些人物的肢体语言夸张，表情丰富，似乎在表现购物中的紧张和激动气氛。这件作品通过戏剧化的人物形象和生动的肢体动作，讨论人们在面对促销或打折时的行为。这些人物的互动和表情反映了现代消费社会中人们对于物质的渴望和某种荒诞的现实。Eva Roucka擅长通过幽默和夸张的表现手法来批判性地反映社会现象，这件作品也不例外，通过艺术的方式探索人性和社会行为中的普遍性问题。
托马斯·卡皮奥·贝莱斯 Tomás Carpio Vélez （厄瓜多尔）
艺术家 托马斯·卡皮奥·贝莱斯 Tomás Carpio Vélez （厄瓜多尔）
《Focus2》陶瓷一直是我发展视觉和雕塑作品中一种语言的重要工具。不同的生物是我作品的核心，它们是玩偶化的、人性化的，是不存在的动物，是想象和不同古代文化神话般表现的产物。这些形象是从我个人的视角出发，幻想和梦想出来的，它们构成了不同的群体、家庭和故事，彼此共存。
《2020.鸟1号》在全球疫情依旧肆虐的当下，线下的国际往来受阻，艺术界的交流也受到不同程度的波及。艺术家在动荡的时局下，纷纷开始展开新的尝试：使用新的创作材料、在不同往日的环境下创作、采用非同寻常的呈现方式进行创作。除了在陶瓷上绘画NG南宫体育，我也尝试了塑形、模具注浆、雕刻等手段，让平面绘画向立体的空间发展，丰富了陶瓷表现语言。
《记忆·建构7》在我的创作旅程中，我精心挑选古老与工业材料，将它们并置在一起，以此作为对话的媒介，探讨传统与现代进步之间的张力。每一件作品都是对控制与脆弱性微妙平衡的沉思，它们挑战观众去感受材料的内在力量，同时反思这些力量如何塑造我们的故事和身份。我利用材料的物理特性，如质感、颜色和形态，来传达跨越时间的叙事，强调即使在不断变化的世界中，某些价值和美学的持久性。通过这种艺术实践，我希望能够启发人们对于周围世界的深刻理解和感知。
陶•嘉艺术中心秉承为国内外艺术家打造一个线上线下无缝衔接的展示、推广及交易平台的核心理念，推动陶瓷艺术在当代艺术生态中的发展。依托景德镇深厚的陶瓷文化底蕴与产业基础，景德镇陶文旅控股集团有限公司携手中国嘉德国际拍卖有限公司，凭借其在艺术品拍卖市场拥有的领先优势与丰富经验，通过中国嘉德线上艺术品交易平台“嘉德 BLUE ”，为艺术家提供全球化的展示与拍卖，助力当代陶艺的收藏与传播。陶•嘉艺术中心将展示多元化的艺术风貌，搭建起国际艺术交流合作的坚实桥梁。
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