NG SPORT，以一场别开生面的“大师工坊”活动，将国家级非物质文化遗产——西秦刺绣引入服装与服饰设计专业的课堂。
西秦刺绣，作为陕西省宝鸡地区的民间刺绣艺术，以其独特的艺术风格和精湛的手工技艺，成为了中国传统文化的瑰宝。王老师以其多元的知识和丰富的经验，为同学们介绍西秦刺绣的历史发展、刺绣的基本针法和色彩搭配技巧。同学们们发挥创意，将传统刺绣技艺与现代图案设计相结合，探索着西秦刺绣在现代服装设计中的无限可能。
在这场“大师工坊”活动，同学们的作品无疑是一大亮点。作品不仅展现了西秦刺绣的传统魅力，更融入了现代设计的新颖元素，使得每一件作品都独具特色，充满时代感。这些作品更为西秦刺绣的传承与发展注入了新的活力。
“我能近距离接触和学习传统艺术，感谢大师工坊活动为我在传承与创新之间架起这座桥梁。”
同学们纷纷留言，并用自己的实际行动证明，传统艺术并非“过时”之物，反而可以在现代社会的土壤中生根发芽，绽放出新的光彩。
有趣又新颖，传承与创新，陕西省妇女手工艺协会高级讲师马海宾，将盘扣制作技艺带入课堂，为服装与服饰设计专业学子带来一场独具匠心的教学活动。
盘扣，作为中国服饰文化标志性元素，不仅承载着历史的厚重与文化的深度，更以其独特的形、意、韵、神，成为中式服装的点睛之笔。课堂上，同学们围绕盘扣主题进行充分讨论，并在马老师指导下零距离观摩学习制作，掌握了基本的编织和打结技巧。
从了解盘扣的历史背景与文化意义，到观摩不同样式盘扣的结构与制作方法，从最初的简单尝试，到后来的熟练制作，同学们从非遗传承人马老师这里获得第一手的制作经验，并在实践中不断摸索，将传统技艺与自己的设计理念相融合，创造出了一系列既有传统韵味又符合现代审美的作品。
从绳、结、带、扣的演变，到兼具功能与装饰的双重属性，盘扣见证了中华服饰文化的博大精深和与时俱进。同学们通过服饰装饰元素的学习，探索其在现代设计理念方面的现实意义，尝试在传统基础上创新，为他们的设计生涯带来新的活力与灵感。
双刀刻花、浅浮雕、黑釉剔花......省级工艺美术大师、陕西火凤凰艺术陶瓷有限责任公司的工艺技术负责人梁晓惠，为同学们带来了一场理论与实践相结合的精彩教学。
同学们零距离接触到了耀州窑的非遗技艺，通过耀州窑的独特工艺，了解耀州窑的历史渊源及其在陶瓷艺术发展中的重要地位。在实践环节，梁老师示范了耀州窑的双刀刻花技艺，精湛的技艺赢得了同学们的阵阵掌声南宫体育。
尝试刻花，亲身体验非遗技艺背后的技法与艺术性，实践课气氛热烈。同学们将理论与实践相结合，创作出了自己的作品，提升了实践能力和工艺素养，体验了耀州窑的非遗技艺，感受了传统工艺的文化价值与艺术魅力。
围绕应用型人才培养的办学定位，结合工艺美术专业“德技兼修，五育并举”的专业特色，通过实践与创新提升学生的设计能力和艺术视野......学校邀请杭州“長亮”空间主理人南宫体育、中国美术学院“敦品”设计陶艺总监李长亮，为同学们带来陶瓷日用器皿的设计创新与实践课程南宫体育。
李老师引导同学们深入探索陶瓷器型之美，体验不同器型设计所带来的美感和功能性，学习掌握各种陶瓷器型的制作技巧和工艺要领，通过反复的实践操作，逐步提升学生的手工制作技能，提升美学鉴赏力，并保证作品的质量和工艺水平。
在创作阶段，李老师还根据每位同学的个人特点和创作风格制定教学方案，通过针对性的指导和支持，帮助他们将创作愿望和想法融入到作品中。李老师注重团队合作精神的培养，同学们在实践中学会倾听、尊重与协作，并共同创作出富有创意的作品，这也为他们未来的职业生涯打下坚实的基础。
传媒与设计学院党委书记王飞、副院长张荣花均表示，“工艺美术专业大师工坊教学活动注重实践能力和创新意识的培养，为学生提供了与行业内专家直接交流的机会，拓展了艺术视野，提高了设计水平。”
近年来，西安培华学院高度重视课程体系改革和实践教学设计，将专业课程群与职业岗位对接，构建产出导向课程体系，强化学生应用能力培养。鼓励各学院开设行业企业共建共讲课程，积极整合学业导师、专业教师、企业导师和非遗大师等力量，在实践教学领域不断改革创新。2020年以来，邀请杜钟勋、寄晓东、杨彦宏、付丹等10多位非遗大师，让陕西“泥叫叫”“传统古法沥粉技艺”、合阳提线木偶、铜川“耀州窑”、渭南“澄城刺绣”、咸阳市武功市“馨绣”、贵州“挑花绣”、江西景德镇市“红绿彩”等十余个非遗文化走进课堂。通过师徒式的传帮带，手把手传授传统技法，与传统技法深度接触，充分拓展学生专业发展路径，全面贯彻“业界全程参与，产学研深度融合，校企合作，协同育人”的应用型人才培养理念，实现高素养应用技术型人才的培养目标。返回搜狐，查看更多
